Come promuovere la propria musica con Instagram (e con gli hashtag)

[Nota della redazione : articolo scritto da Fabrizio Galassi]

 

Con oltre 900 milioni di utenti mensili, Instagram sta rivaleggiando con Facebook il primato di social più frequentato. E’ quindi necessario sfruttare al massimo la possibilità di coinvolgere gli utenti/ascoltatori pensando a una piccola strategia di comunicazione.

1# Come incrementare i follower del vostro account

Non è una cosa semplice, soprattutto se non lo avete fatto ‘prima’ dell’esplosione commerciale. Oltre a popolare il vostro account con il pubblico che vi segue sia ai concerti sia sulle altre piattaforme, dovete cercare di trovare nuovi contatti. Uno dei modi migliori è quello di seguire non solo chi vi interessa (label, produttori, musicisti, riviste, etc.), ma iniziare a seguire anche i follower degli account che vi interessano. Il follow back si attesta ancora sul 40/50%, ciò significa che se iniziate a seguire 100 profili, ne avrete circa 40 che inizieranno a rimanere aggiornati sulle vostre novità.

2# Vita privata o vita artistica?

Partiamo dal presupposto che Instagram è il vostro reality show e che al pubblico piace sapere cosa state facendo in quel preciso momento. Questo non significa tappezzare il vostro account con decine di foto della tazzina del caffè che vi state bevendo, del cornetto che state mangiando, della strada che state percorrendo e così via. Ma dovete alternare i vostri contenuti promozionali con contenuti di vita reale; in questo modo il pubblico si ‘fiderà’ di voi, si ‘fiderà’ del fatto che gli state raccontando la verità e vi premierà nel momento del contenuto promozionale.

3# Storie e Post

Partiamo dalla durata dei filmati: nelle storie avete 15 secondi, nei post fino a 60 secondi. Ma al tempo stesso le storie sono più coinvolgenti perché rappresentano un istante ben preciso ed è come se non potessi perdermelo perché dopo 24 ore non esisteranno più. Provate a differenziare quello che pubblicate nei post da quello nelle storie, magari inventandovi un format video, come fosse una sfida da portare a termine, ad esempio la cover di un brano suddivisa in blocchi da 15 secondi. Non cercate di trovare il contenuto perfetto, iniziate e basta, pubblicate con regolarità quotidiana, vedrete che il vostro stile si materializzerà da solo.

4# Gli hashstag

E poi arriva il momento più complicato: la creazione degli hashtag. Spesso si perde molto più tempo al cancelletto che non nella composizione del post. Ne metterò troppi? Troppo pochi? Quale sarà quello giusto? Quale quello più trending? Cerchiamo di definire il loro utilizzo:

  •        La giusta quantità è da 7 a 10 hashtag per post; se avete bisogno di più parole sfruttate i commenti. Inserire le parole chiave in questi spazi vi permette di avere un post pulito che non sembra spam.
  •        Oltre a quelli generici, inserisci # personali, che riguardano la tua musica e che siano riconoscibili (#TuoNuovoBrano, #TitoloAlbum, #CallToAction, etc.)
  •        Utilizza tool online come Websta.me grazie al quale puoi vedere quali sono gli hashtag più utilizzati in quel momento.

#5 Studiate i vostri diretti concorrenti

Quando parliamo di concorrenti in ambito musicale intendiamo gli artisti che possono essere simili a voi, vuoi per genere o per tipologia di pubblico. Create una lista di musicisti italiani e stranieri, iniziate a seguirli e soprattutto partecipate alla loro attività con commenti, like o rispondendo alle loro storie. Non solo vi farete conoscere, ma capirete molto meglio il tipo di strategia o approccio hanno con i loro fan, quali contenuti postano, quando li postano, quali sono i momenti personali, quali quelli promozionali, e vi aiuteranno a trovare il vostro stile.

Utilizzate i commenti per raccontarci la vostra esperienza oppure per chiederci consigli.

Retrospettiva dell’anno 2017 da TuneCore

Ieri ancora avevamo l’impressione che TuneCore si lanciava in Italia, ma siamo già alla fine del nostro primo anno e stiamo per entrare in un nuovo anno.

C’è una cosa che è immutabile, è la capacità degli artisti che compongono la comunità di TuneCore di brillare. Anche quest’anno siamo orgogliosi di aver aiutato gli artisti a gestire le loro carriere in modo indipendente, rafforzare la loro base di fan e guadagnare il 100% dei diritti d’autore.

Durante tutto l’anno, TuneCore ha partecipato e organizzato eventi e conferenze in tutto il mondo, connettendosi con artisti e tenendo sempre presente un obiettivo chiaro: aiutarli a essere ascoltati e pagati nel migliore dei casi. È sempre emozionante vedere gli artisti distribuiti da TuneCore crescere in popolarità e mostrare al mondo che puoi avere successo essendo indipendenti. Riviviamo questo pazzo anno 2017 insieme.

Gli artisti di TuneCore ci sono fatti sentire !

Quest’anno, gli artisti, i cantautori e gli arrangiatori distribuiti da TuneCore hanno fatto del rumore, tra cui nei GRAMMY Awards. Ecco la lista dei candidati:

SZABest New Artist, Best Rap/Sung Performance, Best Urban Contemporary Album, Best R&B Performance

Sylvan EssoBest Dance/Electronic Album

Julian Lage & Chris EldridgeBest Contemporary Instrumental Album

August Burns Red  – Best Metal Performance

K. FlayBest Rock Song

Raul MidónBest Jazz Vocal Album

Miguel ZenónBest Latin Jazz Album

Tina CampbellBest Gospel Performance/Song

The Walls GroupBest Gospel Performance/Song

CeCe WinansBest Gospel Performance/Song, Best Gospel Album

Marvin SappBest Gospel Album

Alex CubaBest Latin Pop Album

Los Amigos InvisiblesBest Latin Rock, Urban or Alternative album

Aida CuevasBest Regional Mexican Music Album

Blind Boys of AlabamaBest American Roots Performance

The Infamous StringdustersBest Bluegrass Album

Lisa LoebBest Children’s Album

TuneCore era presente ad Arezzo Wave e Capitalent!

TuneCore ha partecipato ancora una volta ad alcuni dei più importanti eventi e conferenze nel settore musicale. È sempre molto importante per noi comunicare direttamente con artisti, etichette e manager per discutere della loro strategia e della loro carriera.

In Italia, TuneCore è stato partner di Arezzo Wave Love Festival e Capitalent, dove siamo stati invitati ad ascoltare e chattare con gli artisti durante la finale delle competizioni.

Abbiamo anche firmato una partnership con l’agenzia di stampa Lunatik.

TuneCore nel resto del mondo

Negli Stati Uniti, TuneCore ha stretto una partnership con SXSW, il più grande evento del settore musicale del mondo, e il più grande raduno della scena indipendente, con la partecipazione di panel e tavole rotonde.

TuneCore era presente anche al festival A3C, specializzato in musica urbana.

In Inghilterra, oltre agli Indie Meetings a Manchester, Birmingham e Nottingham, siamo stati partner di Focus Wales e Liverpool Sound City.

In Germania, ci siamo fermati ad Amburgo, Dusseldorf, Dortmund e siamo andati a Vienna in Austria e siamo stati partner dello SPH Bandcontest e del festival Reeperbahn.

In Francia, TuneCore ha organizzato un tour in tutta la Francia per incontrare artisti indipendenti. Abbiamo invitato esperti del settore musicale (Deezer, YouTube, Believe Digital, Sacem, KissKissBankBank, ConfliktArts, programmatore di sala / festival, addetto stampa, manager, ecc.)


Indie Meetings organizzato da TuneCore a Parigi.

Siamo stati anche partner in molti eventi: Midem, MaMa Festival, Premio Ricard SA Live Music, Music On Stage,  Premio Degli Steli Speranza del Parisien, Bars En Trans, Premio KR Découvertes…

L’attività di TuneCore è quindi globale, ma si trova principalmente nella scala di ciascun paese con iniziative e ha un significato reale e un reale valore aggiunto per gli artisti indipendenti.

Il blog di Tunecore

Pubblicando articoli scritti da esperti del settore musicale, riteniamo che il blog di TuneCore sia una risorsa importante per gli artisti indipendenti che cercano risposte alla loro domanda. Vorremmo ringraziare tutti i nostri partner che hanno accettato di condividere le loro conoscenze per far progredire la tua carriera: Fabrizio Galassi di MusicaBuzz, Gianpaolo Giabini di Lunatik, Emmanuel Lebarbier di ConfliktArts.

Infine, vorremmo congratulare tutti gli artisti di TuneCore per il loro successo. Siamo connessi perché ci aiutate a essere un distributore digitale essenziale, e vi aiutiamo a trovare le soluzioni migliori per supportare la comunità indipendenti.

Vorremmo anche sapere quello che avete previsto per questa nuova anno 2018. Condividete i vostri #2018Goals con @TuneCore su Twitter, Facebook o Instagram

Grazie, buon anno a tutti e ci vediamo presto nel 2018!

7 consigli per essere messo in evidenza on iTunes, Deezer, Spotify…

Da Chris Mooney
Promozione artisti TuneCore

Tradotto da Giulio Marelli

Guardando iTunes Store, la maggior parte degli artisti pensano, “Voglio che il mio album sia messo in evidenza qui.” Ecco delle buone notizie: Tutte le release di TuneCore distribuite a iTunes possono essere messe in questa posizione. Gli album portati alla ribalta è la decisione editoriale d’iTunes – Non sono dei collocamenti pagati.

Per esempio, l’artista TuneCore Chris Wallace ha avuto una banner sulla pagina Pop d’iTunes e il suo album Push Rewind è stato messo in evidenza accanto a degli artisti di grande case discografiche come No Doubt, One Direction, Owl City (ex-TuneCore artista) e Alicia Keys sulla slide “Nuovo e da conoscere”

SafetySuit e stephen Jerzak & Romance on a rocketship, anche distribuiti con TuneCore, figuravano nella stessa pagina.

Come potete aumentare le vostre opportunità di essere messo in evidenza su iTunes? Ecco sete consigli che possono aiutarvi. (Ricordatevi: Dipende dello staff d’iTunes di decidere cosa mettere in evidenza)

1. Pianificate in anticipo

Il timing è un elemento importante per essere messo in evidenza. La piattaforma, come potete vederla a un momento preciso, è il risulto di un lavoro pensato dal team editoriale, e non una cosa fatto all’ultima minuta. Di maniera generale, le messe in evidenze sono decisi al meno tre settimane prima. In conseguenza, forse sarà ragionevole, quando è possibile, di lasciare un tempo di tre settimane minimo per quanto riguarda la data di uscita, per lasciare agli store, abbastanza tempo per ascoltare vostra musica.

2. Le preordini creano una dinamica

Le preordini di album, Ep o singolo su iTunes o Google Play – Quando un tempo di due o tre settimane è lasciato in anticipo – permettano di comparle prima la data di uscita ufficiale. Le vendite effettuati durante le preordini sono contabilizzate nel calcolo dei Top iTunes, della stessa maniera che le vendite effettuate dopo la data di uscita ufficiale. In conseguenza, incitare i vostri fan a comperare vostra release mentre il periodo di preordini può aiutarvi ad avere una buona posizione nei Top iTunes e creare un fenomeno. Saperne di più sui benefici delle preordini.

3. Privilegiare gli album ai singoli.

I singoli sono un buon modo per migliorare vostra notorietà e per preparare la vostra uscita del vostro album. Possono anche creare una cronologia delle vendite che possono influenzare il team editoriale al momento di scegliere chi mettere in evidenza. Ma in realtà, se guardate in dettagli l’iTunes Store, Deezer o Spotify potete notare che ci sono molto di più spazi per gli album che per i singoli., e dunque per la loro messo in evidenza. Le piattaforme hanno comunque degli spazi riservati per i singoli.

4. Verificate l’ortographia!

Lasciate libero corso alla sua creatività è una buona cosa, Ma vediamo spesso delle uscite con delle errore ortografiche o delle incoerenze. I team editoriale lo venderanno probabilmente, dunque siete sicuri che non ci sono degli errori prima di mettere sui reti la vostra uscita.

5. Chi è l’artista principale?

Al meno che beneficiate di una multitudine d’artisti molto celebre partecipando sulla vostra uscita, non è molto professionale di avere una luuuunga lista di artisti invitati.

6. Preparare le sue argumenti.

Oltre la musica se stessa, ci sono dei fatti importanti e dei elementi importanti che gli store vanno prendere in considerazione:

quante vendite sono stati realiste per le vostre release precedente ? In particolare quelli più recente…Quanti fan potentiale potete tocare e incitare a comperare la vostra uscita sugli store digitali? In altri termi, quante persone vi seguono su Facebook, su twitter, sulla vostra newsletter, etc…

Avete un piano marketing o un piano media in vigore? Per esempio: un articolo su una grossa riviste va essere pubblicato ? Avete investiti degli soldi nell’acquisto di uno spazio per una pubblicità ?

Ci sono delle sincronizzazione alla TV/cinema o altro previsto in parallele alla vostra uscita?

7. Quale il buon prezzo per la vostra uscita?

Benché il prezzo di vendita non sia un elemento decisivo per essere messo in evidenza, costituisce una variabile addizionale che può aumentare la probabilità di essere messo in evidenza nel caso degli scaricamenti. Potete contattare il nostro team supporto TuneCore per modificare il vostro prezzo di vendita.

Questi trucchi sono validi per tutti gli store. Ancora una volta sono i team editoriale che decidono di mettere in evidenza, ma se seguite questi consigli, le possibilità saranno aumentato.

Gli store non ci mandano delle notificazioni quando mettono in evidenza delle uscite TuneCore, dunque ci invitiamo di verificare gli differenti store per vedere se la vostra uscita è stata messo in evidenza.

[Nota dell’editore: Fare clic qui per saperne di più sulla distribuzione digitale. Potete configurare una preordina quando caricate il vostro album su TuneCore, ci ne diciamo di più qui.]

10 tipi di singolo su Youtube per Tocare i vostri Fan

[Nota dell’editore: quel articolo è stato scritto da Jesse Elmore ed erà inizialmente pubblicato su Hear The Music.]

Articolo tradotto da Giulio Marelli

Molti sono gli artisti che fanno una bella carriera dopo aver marcato il colpo con un solo canzona. Con dei servizi come Spotify, Youtube, e iTunes il singolo non è mai stato così importante.

Oggi, i musicisti hanno accesso a una tecnologia incredibile. La registrazione di una sola canzona costava prima magliai di euro tenendo conto il tempo passato in uno studio, la locazione di materiale, e il costo di un tecnico del suono. Adesso potete fare uno studio da voi per una frazione del costo che ripresentava prima e registrare tutta la musica che volete al vostro ritmo.

In più, grazie ai canali su youtube non avete più bisogno di aspettare di avere un album completo e pronto a l’invio per sperare avere la fortuna che un label/casa discografica vi promuove. Andate semplicemente su Youtube, scaricate la vostra video, e tutto il mondo può immediatamente vederla.

Però, so che non è così semplice. Avete sempre bisogno che delle persone si abbonano a voi, vi seguono su twitter, e si mette in relazione con voi su tutti altri retti sociali. Ma il fatto è che è più facile oggi che era prima per condividere la sua musica ed essere in relazione con il mondo.

Con tutto quello che è disponibile, non ci sono dubbi che volete mettere vostra ultima canzona sui retti per i vostri fan il più rapidamente possibile. Produr e registrare delle nuove canzone costantemente per convincere i vostri fan di divertirsi, di condividere, e comperare è importante ma cosa si passera se non avete più del’ispirazione?

Se esitate su quel tipo di singoli dovreste lavorare, ecco la mia lista di dieci differenti singoli che faranno piacere ai vostri fan sicuramente.

1.  Le canzoni live

Non avete nuove canzoni da registrare o da uscire ? Perché non pubblicare una registrazione live del vostro ultimo concerto ? È un buon modo per dare un rilancio a una delle vostre più vecchie canzoni. Cercate nella lista delle vostre musiche su Youtube quella qui era popolare presso i vostri fan e ripubblicatela come essendo una versione live.

Nessuno aspetta che un missaggio sia perfetto di una canzona suonata in un concerto, Allora non fermatevi su quel punto. I vostri fan AMERANO vedere come suonate in reale e vi darà qualcosa da mostrare al momento di contattare dei booker/programmatori.

2. Le cover

Fare delle cover è un modo perfetto per attirare delle persone che non vi conosce. Quando cercate una canzona su Youtube o Google cosa cercate ? Probabilmente degli artisti come voi. State attento di bene citare il nome dell’artista originale nel titolo della vostra canzona e le vostre versione appariranno nei risulti delle ricerche.

La nostalgia è un forte sentimento e fare delle cover farà spuntare quel emozione dalle persone che condividono gli stessi gusti musicale e qui amano gli stessi artisti che voi. A quel momento, devono solo fare un piccolo sforzo supplementare per ascoltare tutto vostro catalogo e diventare un fan della vostra musica.

3. Traduzione

Parlate parecchi lingue? Registrate le vostre canzone in ogni lingue? Perché no? Registrate alcune delle vostra canzone in una lingua differente e aumentate la grandezza della vostra audienza.

Ho ascoltato delle cover bellissime dove il cantante cambiava di lingua nei differenti parte della sua canzone.

4. Vostra canzone la più recente

Quel punto è il più logico, ma è anche quello il più importante. Se avete registrato una canzona dove siete orgoglioso di voi stessa, pubblicate là. Anche se non è quella che preferiate o anche se state lavorando SULLA canzona. Più canzone = più viste. Non sapete mai quale canzone vi manderà al prossimo livello.

Non raccomanda di lasciare sul fianco una musica terminata al meno che avete una buona ragione di farlo. Se non pubblicate mai, nessuno vi conoscerà mai. Logico no?

5. Canzona rare o mai pubblicata.

Avete delle musiche che non sapete cosa farne e non l’avete mai messo sui retti ? Fatte del hip hop e avete fatto qualcosa di differente che non va sul vostro album ? Pubblicatela !

I vostri fan AMERANNO ascoltarla, anche se non quello che fate abitualmente.

6. Canzone di natale.

Vedete tutti gli artisti famosi fare questo ogni anno. Potete creare una nuova canzona di natale oppure riprendere un classico. Novembre e dicembre sono dei mesi importante per i negozi di musica e tutti sono pronti a comperare il suo disco per la stagione.

Se avete scritto qualche titoli originale, le avrò inclusi con delle cover di titoli famosi per introdurle alle persone. Come ho detto prima, la nostalgia è sentimento forte.

7. La musica in rapporto con l’attualità.

Avete un’opinione interessante o unico su un soggetto attuale che fa parlare di lui? Scrivete una canzona e registratela il più veloce possibile. Una canzona a proposito dell’attuale ronzio troverà una più grossa audienza che tre mesi dopo.

Potete trovare l’inspirazione per quel tipo di canzone nei giornali, i film, alla TV, dagli altri artisti, o qualsiasi mezzi. La parte la più importante è di pubblicare la canzona quando il soggetto è ancora attuale.

8. Versione acustica/alternativa

Nel stesso repertorio che la versione live, registrate una versione acustica o alternativa di alcune delle vostro canzone le più popolare. Cambiate gli strumenti, gli arrangiamenti, o la produzione e mettetele sui retti. I vostri fan dedicati amano ascoltare la loro canzone favorita in “acustico”.

Si avete salvato dei missaggi alternativi quando avete scritta l’originale, tornate su e guardate se non c’è niente da utilizzare.

9. Remix

È una versione alternativa molto specifica di una canzona. Secondo il tipo della musica che fatte, i remix possono o no accordarsi con la vostra fanbase. Se un remix è, secondo voi, qualcosa che potranno apprezzare, ma non sapete cosa fare per farne uno, contattate degli artisti che sanno come fare dei remix di qualità. Chiedete se vogliono lavorare con voi, date loro la vostra canzona e vedete quello che fanno.

Lavorare con un altro artista è mutualmente benefico e può condurre a delle creazioni unici che non avranno mai visto il giorno altrimenti.

10. Una versione strumentale

Una versione strumentale di una musica può essere fata di diverse maniera. Potete semplicemente ritirare le parole e lasciare la musica inalterata, incorporare una nuova parte strumentale per colmare la melodia delle parole ritirate oppure reinterpretare completamente e registrare di nuovo la canzona intera.

Questo può essere sorprendentemente molto potente e popolare. Sopratutto con quelli che sono già fan di voi.


Conclusione

Spero che queste 10 differenti tipi di singoli vi avranno dati delle nuove idee di produzione. Ricordatevi che dovete sforzarvi di pubblicare delle nuove musiche costantemente e che è una buon idea di tenere alcune varietà nei vostri titoli. Questo aumenterà la vostra fan base e mantenerà l’eccitazione su quello che uscirete prossimamente !

Circondatevi da un team mentre la vostra carriere si sviluppa.

[Note dell’editore: Articolo inizialmente scritto da Eugène Foley – Fondatore e presidente di Foley Entertainement, una società di consulting del settore musicale e un’agenzia di Entertainement].

Articolo tradotto da Giulio Marelli

Nel corso della carriera di un artista, il suo team evolve con lui. Quando quella viene solo d’iniziare, l’artista deve spesso occuparsi di tutti aspetti senza l’aiuto dalle professionali. Eventualmente, per quelli che avranno la fortuna di conoscere il successo, un team si costituirà attorno a loro e crescerà allo stesso ritmo del progresso della loro carriera. Questo permetterà all’artista di concentrarsi sulla scrittura di nuove canzone, ripetere e dare dei concerti mentre il suo team si occupa della parte business e amministrativa.

Guardiamo assieme la lista dei membri i più comune di un team e a quale momento entrano in scena.

PRIMA TAPPA

– Addeto stampa e responsabile della promozione alla radio

– Avvocato

Nella prima Tappa della carriera di un artista, l’attento si concentra sulla composizione, la registrazione, la creazione della prestazione live, la creazione del contenuto marketing fare un sito, una pagina sulle retti sociale e per finire aumentare la loro fan base. Una volta finito, l’artista inizia generalmente a trovare dei luoghi dove suonare.

Durante questa fase, l’avvocato può aiutare a introdurre tutta la parte legale, incluso i diritti di autore e della protezione della vostra marca (vostro nome di artista può apparire come una marca), della redazione di un contratto tra i gruppi, creare la vostra società etc…

Le persone che si uniscono dopo nel vostro team sono l’addetto stampa e il responsabile della promozione alla radio. Potete essere il migliore nella vostra attività ma non lo sapremmo mai se nessuno vi conosce. Ricorrendo a un’Addetto stampa sperimentato e a una radio locale, potrete permettere alla vostra musica d’ottenere la visibilità che merita. La metteranno nei giornali, riviste, blog, TV, webradio, e su tutti posti dove sarà possibile di parlare di voi.

All’inizio della carriera, è difficile di generare un redditto e quello che guadagnerete sarà subito reinvestito nel vostro progetto. L’artista dovrà dunque assumere molti ruolo prima di attirare l’interesse di un manager o di un’agenzia di booking sperimentata.

Di solito, i manager e gli agenti lavorano sulla base di una commissione circa il 15-20% per i manager e 10% per gli agenti. Dunque al meno di guadagnare molti soldi o Allora che un grosso label sia interessato, la maggior parte dei migliori agenti e manager non saranno interessati.

Bisogna Allora che l’artista sviluppa la sua carriera giorno dopo giorno e chiede consiglio al suo avvocato o a una società di consiglio musicale in qualsiasi momenti. Un maggiorità di musicista a quel momento di la loro carriera trovano loro stessi dei concerti nei club, piccole sede da spettacoli, bar e festival locali. Per quelli che vogliono passare alla prossima tappa, ecco cosa fare.

Seconda tappa

  • Addeto stampa e responsabile della promozione alla radio
  • Avvocato
  • Manager
  • Agento

Dal momento dove l’artista arriva alla seconda tappa, il suo Addetto stampa e il suo responsabile della promozione alla radio avranno già fatto scalpore, attorno di loro e con l’affluenza acquista, potranno iniziare a concentrarsi sui giornali, radio, programmi alla TV più importanti. Le differenti pagine dovrebbero avere abbastanza fan per interessare le migliori agenti e manager.

Una volta che queste due persone avranno aderito al vostro team, l’artista avrà tutto l’aiuto necessario per i compiti giornaliera della sua carriera, e potrà considerare. delle date nei luoghi popolare con una paga alla fine più importante. Si può anche considerare un tour con degli artisti di grande label grazie al lavoro e alle connessione dell’agente.

Ci sono molti artisti e band che arrivano a quel punto, sviluppare una longa carriera e vivere della loro passione che possiamo crederlo. Solo i migliori arrivano ad attegnare l’ultima tapa.

Terza tappa

  • Addeto stampa e responsabile della promozione alla radio
  • Avvocato
  • Manager
  • Agento
  • Business manager e contabile
  • Editore
  • Casa discographica

Quando un artista raggiunge quel punto, dei nuovi partecipante aderiranno al team: un business manager, un contabile, un editore e una casa discografica. Si può che alcuni artisti prendono in più un commerciale per le pubblicità tenendo sempre il responsabile della promozione radio presente dall’inizio.

A quel punto della carriera, l’artista è in tour nel mondo intero, suona davanti a più di 10 000 persone, vendo migliaia di dischi, fanno dei milioni di viste etc… Dei soldi sono anche generati grazie all’editore e alle diverse sincronizzazione stabilite.

Il manager, l’avvocato, il business manager e il contabile lavorano fianco a fianco per dirigere la carriera dell’artista e l’agente continua di trovarlo dei concerti con delle paghe importante. Una casa discografica aiuterà l’artista a produrre e distribuire le sue canzone sul mercato, può anche aiutarla finanziariamente, in particolare per diffondere, la promozione, il marketing, la pubblicità e durante i tour.

L’artista continuerà di concentrarsi sull’aspetto creativo della sua carriera lasciando le altre persone lavorare come una macchina ben oliata per farlo arrivare molto lontano.

Se dobbiamo comparare questo ha uno sport, potremo farlo con il calcio. Un calciatore inizia a giocare nei piccoli campionati e solo i più talentuosi vanno avanti. Nel corso della loro carriera, il team attorno di loro evolve allo stesso tempo: avranno degli allenatori, dei preparatori fisiche, degli agenti, uno staff marketing etc… I loro bisogni cambiano, lo staff deve per conseguenza adattarsi.

È la stessa cosa nella musica. Quando qualcuno lavora duro, munito di talento, forma il team giusto e che tutti hanno gli stessi obiettivi, passare della tappa 1 a 3 si farà normalmente. Buon coraggio nel sviluppo della vostra carriera !


Eugène Foley è il rappresentante di artisti, gruppi, compositore, label, manager, produttori, tecnici del suono e altri attori del settore musicale. I suoi artisti hanno vinto quasi 40 dischi di oro e di platine e 3 GRAMMY Awards. Foley è l’autore del celebre libro educativo “Artist Development – A Distinctive Guide To The Music Industry’s Lost Art.” È spesso invitato come esperto del settore musicale alla TV, radio e nelle università dove insegna sui soggetti come il svillupo degli artisti, il marketing, l’edizione musicale e la propertà intellectuale. Offre un’evaluazione gratuita della musica e del pianno di carriera a tutti musicisti senza label. Per saperne di più : http://www.foleyentertainment.com/

Cosa fare per avere i suoi file audio pronti per la distribuzione ?

Formatto richiesto

iTunes, Spotify e altri store hanno un alcuni richieste quando si tratta dei file audio che accettano. Logico, vero? Vogliono musiche con un’alta qualità di suono, le cui danno a loro, e anche voi, un migliore aspetto.

Allo scopo di bene caricare la sua musica su TuneCore per la distribuzione ai store digitali, tutti file audio bisognano di rispettare delle specificità.

-16 bit (taglia del campione)

-44.1 khz (velocità del campione)

-1411 kpbs (Il bit rate)

Come Convertire

Se le parole sopra non hanno senso per voi (bit rate? di cosa parla??), possiamo aiutare.

Potete usare la vostra applicazione iTunes store per convertire i vostri file nel formato richiesto.

Fai solo clic qui per avere le istruzioni punto per punto sulla conversione dell vostro audio attraverso iTunes.

Se utilizzate un sito per convertire l’audio che non è un software professionale o iTunes, è una buona idea di convertire. il vostro audio una nuova volta con iTunes, solo per essere sicuro che i file sono in una buonissima forma per la distribuzione. Alcuni programmi di conversione possono nascondere dei codici nei vostri file, le cui possono diventare irriconoscibile dai store digitale.

Non inserite !

Gli artisti ci chiedono spesso se possono inserire le metadati (es.: informazioni sul produttore e il compositore, il sito del gruppo, o anche le visuali) nei loro file audio. Purtroppo la risposta è no – i store digitali non accettano questi tipi di file. Se caricate un allegato sul vostro account TuneCore, quello provocherà probabilmente un problema di consegna e risulterà per la vostra uscita di non essere live sui store.

Ma non vi preoccupate, potrete sempre mettere le informazioni della vostra uscita le più importanti sui store. Durante il processo di distribuzione siete invitato a entrare il titolo del vostro album, il nome dell’artista, il nome dei vostri titoli, il genere etc…, e inviamo queste informazioni agli store digitali per essere messo sul vostro album.

Pigiate Play

Dopo avere caricato le vostre trace sul vostro TuneCore account, vedrete che un tasto “play” è apparso a canto alle canzoni. Ascoltatele e assicuratevi che avete caricato la buona versione del file.

Non allarmatevi se il playback della vostra canzona non ha la stessa qualità che il vostro file originale. Quella qualità inferiore è solo per il playback, e non ha nessun affetto su il file andando ai store. Consegnammo la qualità superiore che ogni store accetta, di solito lo stesso file che avete caricato.

Come sempre, se incontrate dei problemi a qualsiasi momento nel processo, diteglielo per ricevere un’assistenza!

Pronti da caricare le vostre canzone e averle nei store digitale? Iniziate qui.